第105章?第一次在公眾麵前完全挑破
“何導，電影大家看完了，我個人覺得很好看。它既有喜劇片的幽默，也有對社會現象的探討，能為我們講講這個故事的創作經曆嗎？”經瑋問道。
“啊，這個……，這得去問編劇田羽生,?可惜他今天不在這。不過，創作經曆我不知道，但要說這個電影怎麼來的，我倒是可以說一說的……”
於是何方把如何認識田羽生，如何買下劇本的事給說了一遍。
“也就是說何導的這個劇本就是就拍了，沒有進行二次創作嗎？”
“沒有,?為什麼要進行二次創作？這個劇本很成熟了。四段式結構很穩定，人物弧線很完整,?主題明確，故事貼近生活。這樣的劇本當初我看到後很震驚，這是一個標準的好萊塢式的商業劇本。”
“創作，那是因為你覺得這個劇本有問題，或者說是有更比劇本更好的表達才創作，但這是個很完整的劇本，所以，我沒有理由去二次創作。”
“我不知道導演要對一個成熟的劇本進行二次創作的意義在哪？僅僅表現導演的權威？還是說表現導演的才華？但事實上人家本來在劇本主題、結構、人物、情節、節奏、商業等各方麵都相對較完善了，再橫插一手那不是破壞了原有穩固的結構了嗎？這不是創作,?這是破壞啊。”
”我覺得導演動不動對劇本亂改這一點很不好，有些導演就是愛亂改劇本,?我聽說在國內的劇組很流行‘飛頁’,?這是一個很破壞故事的行為。”
何方解釋道。
“飛頁？什麼是飛頁？”經瑋好奇的問道。
“我也不是很清楚，但我聽說在有的劇組，導演會帶一個跟組編劇,?然後導演突然有了什麼靈感了,?他就會重新改劇本，突然在原有的劇本中插入一頁新的劇情,?這就叫飛來的頁碼。”
“飛頁就是電影或電視劇邊拍導演要求編劇邊改的產物，這些改動有些是導演自己的創作，有些是為某些演員加的戲，有些是滿足投資人或廣告方的要求等。等電影或電視劇一拍完，原來的劇本已經被改得麵目全非了。”
“聽說有些影視劇的原著作者不止一次站出來罵人了，就是因為片方給他們看的劇本與拍完的不一致。我覺得這是一個非常大的陋習，不要說在好萊塢，就說在歐洲人家搞作者電影也不會這麼拍。”
“所以，一些影視投資人一定要注意了，對於習慣這麼操作的影視創作團隊，一定不能投，投了就是打水漂，因為最後出來的故事肯定是千蒼百孔的，連個完整的故事都不會有。那就更不要談什麼票房與收視率了，這樣的投資隻會虧本。”
“當然，也不是沒有特殊案例，好多的經典電影都是臨時改出來的。像周星馳的一些電影，像王家衛的一些電影,?甚至像薑文老師的一些電影,?他們都喜歡臨時改劇本。但是，並不是每個臨時改劇本的導演都能成功的,?其中失敗率為99%。”
這個在十幾年後路人皆知的事情，在這個年代就像行業的秘密一樣，外人不得知。
就算有些知道的也會覺得這是應該的，這就是創作，他們根本不覺得這些問題在哪。
何方倒是說的爽快，至於他說的話會不會引起業內一些人的不滿他不管了，雖然他不想得罪人，但也沒必要做一個老好人。
“所以好萊塢的導演是不會在拍攝中途改劇本的？”經瑋問道。
“一般不會，當然也有極特殊的情況會改。一個劇本在未拍攝之前，那就是經過了投資人、製片方、主創、演員們共同認可的，導演隻是在這個劇本的基礎上如何更完美的去影像化，可視化。”
“當然，導演如果有對劇本的創作想法，可以在未開拍之前把自己的想法提出來，最後通過討論大家認可後在開拍前改完。”
“一般情況下，按照製片流程是不允許在拍攝過程中改劇本的。如果是這樣，那一切就會變得不可控了。質量不可控，進度不可控，成本不可控，甚至簽約的演員檔期都不可控，這樣的項目發展方向很危險的。”
何方侃侃而談，但是台上台下的人神情都變得古怪，因為何方說這樣的話會得罪一大批人的，這是破壞既定規則的話語。
不要說那些小導演的了，就是大導演誰不在片場改劇本？
比如陳凱歌與薑文，這都是有名的片場改劇本的主，隻是陳凱歌越改越爛，薑文雖不說邊改邊好，但至少會改出點特色。
比如薑文的《讓子彈飛》，周潤發就曾抱怨，在片場拍的跟發給他的劇本不一致，而且每天都不一樣。
所以，何方這話一說，這不是得罪人嘛。那些小導演哪個不現場改劇本？特彆是電視劇組改得更凶，正如何方所說會帶一個跟組編劇，邊拍邊改。
現在何方公開提倡投資人不要投資這樣的影視劇，這……
“所以，何導你的電影能保證質量就是因為有不會亂改劇本的原因嗎？”經瑋也是有點興奮的，她也喜歡聽這種揭黑料的事。
“當然，我跟卡梅隆拍片，人家這麼大的導演也沒有說什麼現場大肆修改劇本，就是改一句台詞都要經過演員、製片人等多數人的同意。在片場，卡梅隆每天忙的就是如何使影像效果更完美，從來沒有說明天要拍的戲劇本該怎麼改。”
何方也是豁出去了，既然要挑破這個問題，就乾脆一竿子捅到底。
“所以卡梅隆拍不了文藝片，文藝片的導演沒有不改劇本的。”這下台下終於有人忍不住了，在黑暗中吼了一句。
頓時全場嘩然，何方倒是沒啥，他攤了攤手。
“好萊塢每年的出產有高藝術水準的電影少嗎？都不是現場改劇本改出來的。從另一個角度說，那中國每年現場改劇本的藝術電影出產的少嗎？有幾部電影節買賬的？觀眾買賬的？”
“為什麼會這樣？電影節不買賬觀眾也不買賬？證明我們的創作方式錯了，問題就出現在了故事不好看上。故事為什麼不好看的？因為劇本出了問題。劇本怎麼出的問題？因為有人把劇本改爛了。”
“維護藝術可以，想搞藝術創作也可以，哪怕就是憑你自己的本事忽悠到投資人願意為你的藝術買單也行。但是，破壞行業生態，讓越來越多的投資人以及觀眾對影視行業失去信心，這個就是不能允許的了。”
何方的話一完，後排的觀眾們頓時鼓掌叫好，這導致有些想為藝術發聲的人頓時也不好說話了。
台下的韓三平苦笑著搖了搖頭，這事業內大家都知道，也都知道不好，但誰也不敢說。
為什麼，因為這就像往糞坑丟炮仗，會激起那些得利者的‘民糞’的，如果這一群人反過來攻擊你，誰也彆想好過。
台下的影視公司老板們個個喜笑顏開，他們也想製約導演啊，可惜沒這風勢，現在何方挑破了，那他們就有理由了。
而那些創作型導演們卻臉色鐵青，咬牙切齒。
“咳，何導，這已經是你連續兩部電影自導自演了，以後你的電影都會自己當主角嗎？”經瑋立馬把話題岔開，一個優秀的主持人要學會控場。
“哈，當然不會。比如我六月份時在美國拍的一部電影我就沒有參演，接下來我要拍的《環太洋》我也不會參演。什麼時候主演，主要還是會看演戲會不會影響我的導演工作，還有就是角色適不適合我，我不會為了當主角而去當主角的。”
何方回答道。
“好，感謝何導的回答，接下來，我們問一下王寶強老師。寶強老師，這是你第一次與何方導演合作，你覺得合作的怎麼樣？”