因為成冬青和王陽兩個角色的主要戲份是在國內，所以之前的拍攝裡，基本都是鄧朝飾演的孟曉駿的鏡頭。好在，最後的這場戲鏡頭又回到了成冬青的身上，一直在打醬油的潘粵名終於能好好的抒發一下了。
原版的《中國合夥人》，好多人說終於看到了教主的演技。和之前的那些永遠“一抹不明的微笑掛在嘴邊”的角色相比，這次的成冬青確實不錯，但客觀來看，也就是不錯而已。
這麼說不是要轉身開誇潘粵名，這會的潘胖，演技還沒有幾年後的那麼駕輕就熟，和超水平發揮的教主比，估計也就是半斤八兩。但是，教主在這部戲裡能超水平發揮，潘胖自然也可以。
這就涉及到一個問題，一部好的劇，或者說，一個好的導演，對演員的幫助到底有多大。
沐茗在現場能看的最清楚，陳可新很少會直接告訴你，這個角色應該怎麼演，他就是幫你不斷的剖析這個人物的設定是什麼樣的，然後再讓你去想象，這樣的一個人物，在這樣的環境裡，會有怎樣的情緒，怎樣的表現。
實在想不出來不要緊，實際拍一遍，不行就再來一遍。很多時候，當鏡頭打開，演員把精神投射在那個場景中之後，自然而然的就知道自己改怎樣反應了。
和之前的幾次拍攝不同，無論是電視劇的《陸貞傳奇》，還是電影的《泰囧》，其實對於演員的演技和發揮都沒有太高的要求，也沒有調教演員的這一說。
至於再之前的《殺生》，現在回想起來，沐茗倒是能感受到管唬也有過類似的教導，可惜那會他對導演的理解還不深，更多還是停留在技術層麵，因此遠沒有現在的這些感觸。
導演，並不是單純的按照劇本拍攝素材就能行的。這是這段時間來，沐茗獲得的最大收獲了。
EES談判的劇情結束，美國部分的戲份就全部殺青了。劇組眾人收拾準備好，就儘快回國了，畢竟還有國內部分的戲份沒拍。從整部電影的角度考慮，國內的劇情，才是整部劇的核心。
不過，沐茗沒有跟著劇組一塊回國，他還要再紐約再多待幾天。至於原因？這個時候，能讓他拋下電影的拍攝的，也就隻有另外一部電影了。
工業光魔，好萊塢大名鼎鼎的特效製作公司，1975年的時候由盧卡斯為了拍攝《星球大戰》而創辦。在隨後的近四十年裡，參與了《星球大戰》係列、《加勒比海盜》《哈利波特》等等三百多部好萊塢大片的特效製作。
正是因為這麼多的輝煌戰績，所以一想到特效製作，第一個想起來的就是工業光魔。《狼少年》裡有兩段狼人變身的鏡頭，需要後期的特效完成。正好又在紐約，所以就聯係了工業光魔。
很可惜，工業光魔拒絕了這次合作。理由說的很委婉，但是翻譯成通俗易懂的語言就是——“總共就十幾秒的特效鏡頭，連個渲染的人工成本都不夠，你隨便找個廣告視效公司糊弄糊弄就得了。”
你們憑什麼看不起廣告公司？呸，應該是你們憑什麼看不起十秒的特效鏡頭？
好吧，人家確實有看不起的資本。沐茗灰溜溜的離開了工業光魔的大樓。
其實《狼少年》這麼一個小成本的愛情電影，真沒有必要把特效弄得有多好，畢竟觀眾又不是衝著這麼十幾秒的特效鏡頭來的。事實上，原版的《狼少年》的狼人變身鏡頭就很粗糙，也沒有哪個觀眾對這個抱怨什麼。
但是吧，怎麼說也是自己的第一部電影，而且自己的工作室投資又不缺資金，為什麼不拍的儘可能完美一點。
再說了，想一想，喜歡的女孩子被人欺負，變身狼人的男孩一爪子把壞蛋打翻在地，而後抱起女孩立於微風之中，微微顫動的毛發映襯著夕陽，閃耀著一層金黃。
哇！想一想就很帶感誒！
哼！沒有眼光的工業光魔，你們沒有機會見證這麼一個偉大的時刻了。