“但你得先讓年輕人走進影院，這個人隻會是路澤。”
“我覺得他的演繹是跨越時代的。”
“我覺得落魄的時候還保有高貴，太難得了，美。”
...
被誤會是表演者的宿命。
這一段時間的經曆，或許能夠很好地說明這件事情。路澤本來隻是輕描淡寫的做了基本功，基礎的準備工作，沒想到這些在彆的電影裡沒有被注意到那些電影裡甚至做得更好在這裡反倒是被注意到了。
有人開始帶起新一波節奏。
“路澤的細節演繹，在這個浮誇的時代或許是更為少有的，也是他帶個我們這次威尼斯影展最大的驚喜和進步。”
“哧！”路澤簡直有些哭笑不得。
這篇報道雖然滿篇都是誇他的，但是這些東西以前也有，說得好像他突然開竅了一樣才學會這個東西。老實講，這個家夥應該把他的表演方法進步，歸功於這個了。
“彆說你了，多少人都被誤解呢，能看到你的進步是好事。”達米恩當然明白路澤心中所想，他和自己拍《爆裂鼓手》狀態有一些不同，這肯定不是單純的細節。
“但我覺得...”
“有的時候，電影是個人的藝術。一千個人有一千個哈姆雷特，你知道你自己表演的，觀眾如果誤解了你的些許意圖也沒關係。不要試圖百分百傳達給觀眾，也沒必要。”
“...雖然你說的好像很有道理，但我好不適應你一下子切換模式。”路澤好像若有所思，但是默默吐槽。
達米恩黑線，我就是很有內涵好嗎？
不然，我怎麼能寫出這麼些劇本。
...
達米恩對歐美電影的理解確實在他之上，也很能把握這些人的胃口。所以又出現了經典的畫麵，《愛樂之城》的男女主演領跑整個電影節男女演員的表演。不同的是男演員各方麵的口碑無短板，女演員卻有些觀眾評價不算太好。
總之很熟悉，路澤又開始領跑了。
有毒啊！
怎麼又和戛納一樣的節奏？
不要毒奶我啊各位媒體大大！
咳咳，其實路澤這次來本來是本著順便參加的意思，後半程甚至會提前去多倫多見朋友，但現在就尷尬了。
第一天點評他的是個知名老牌影評人，節奏被帶的哦，搞得好像這個電影裡路澤才出現了顛覆性的表演。為了證明他自己的觀點，他甚至把路澤的《海邊的曼徹斯特》歸結於角色本身的魅力。
“而路澤這次在《愛樂之城》裡的表演和他無論是歲月，年紀還是文化，都如此差異的情況下還能帶來如此卓越的表演，難得。”
路澤看著報紙陷入沉思...
我該反駁他呢，還是順著走呢...