就談低成本電影怎麼做到製作上商業與精致，就拿《孤島驚魂》他們探討了一圈。
當製作成本與周期的限製下，如何做到製作的精良，以及讓商業元素還不落下的。
何方就把他之前跟幾個演員說的內容說了一遍，就是如何利用運動鏡頭，利用光影，利用道具，利用中景與小全景鏡頭去擾亂觀眾的視野，去掩蓋低成本及演員演技的不足。
“你的意思是說，我們現在的表演方式有問題的？”錢琳對這個很感興趣。
“不能說有問題，隻能說我們現在的拍攝手法對新人演員很不友好。新人演員不可能演技很合格的，但是導演動不動就卡一個近景或特寫鏡頭在新人演員臉上，你說他們能演出來嗎？那全是破碇啊。關鍵是我們的導演學的全是使用固定鏡頭拍電影，最多用到軌道推一下，或者搖臂去搖個俯拍。固定鏡頭用多了就會讓電影畫麵十分的穩定，沒有變化，這時的觀從精力全在演員的臉上，演員的表演上。因為觀眾隻會注意在固定的環境去看動的能引起他們注意的畫麵。”
“其實這是一個死循環，想要控製成本，你就得用一些新人演員，成名太貴用不起。可是你一旦用了新人演員，新人演員演技上就全是問題，你的電影質量就會下降，然後就拍成了爛片。但是，你不用新人演員，新人演員靠什麼來提升？演技是熬年齡能熬出來的嗎？低成本電影出不了頭，新人演員出不了頭，其實是我們的拍攝模式出問題了。”
錢琳聽著何方的這個解讀，她若有所思的點了點頭，然後默默地喝著啤酒。
這看起來好簡單的商業電影，還真的不是那麼簡單的。
比如陳凱歌他就玩不轉，比如第六代導演們拍文藝片可以但就是玩不轉商業片。因為他們總喜歡在電影裡麵加一些他們個人的‘思想’，給電影注入一種‘靈魂’，這往往就把電影給搞錯了方向。
在他們眼中簡單的商業片竟成了高水平文藝導演都玩不轉的東西，這裡麵的問題看樣子並不是他們想的那麼簡單。
“當然，我所說到的這隻是在創作上的一些區彆，實際上有很多的方麵都是不同的。比如這剪輯，換成國內的導演會想要死命的要剪輯權，恨不得自己就化作剪輯師來剪電影。在好萊塢導演也想要剪輯權，但是這種可能性少之又少，很簡單，導演集編、導、剪三權為一的時候就是違背了商業電影的創作規律。商業電影不是作者電影，不需要導
演拚命的向觀眾灌輸什麼‘思想’與‘靈魂’。”
“另外，就說這個以製片人為中心製吧，這會讓整個劇組的預算更為合理。你看我這部《孤島驚魂》為什麼製作費隻有300萬，但是裡麵的道具、場景、燈光、美術、服化都不差？因為我沒有扣各部門應有預算，就我們這片，燈光設備預算有八萬，基本上能用的燈我們都用上了。所以，你看我們鏡頭中的光影絕對沒有偷工減料塑料感。再說，這美術置景與道具，其實我們根本沒有相就的預算，但是我把有限的錢用在了總分需要體現的場景與道具上，為了節省成本，我們能借景的就借景，但必須要出現的畫麵我一定會讓置景與道具做得約對的到位。”
“還有服化，我聽說在國內的300萬製作成本的電影，服化一般都是借或者是在市場上買便宜貨。但我們沒有含糊的，我們是拉讚助拉的高檔貨。絕不會讓觀眾一看就覺得劣質。”
“當然，這些製作上的理念，可能就是讓我們隻用了三百萬就能拍出讓人挑不出大毛病的電影。換成國內，我聽說《瘋狂的石頭》也是花了三百多萬，但是你看一下他們的畫麵與質量，跟我們這個能比嗎？”
何方並不是想吹牛，也不是想秀他在好萊塢學到的商業手段的優越感，他隻是想消除一下BJ電影人對他的偏見。
畢竟，他又不是回來要跟BJ的電影人打擂台，他隻了想拍電影賺錢。又不想推廣與發揚什麼商業電影理論，他不是理論派，他是務實派。
芒果衛視為什麼能成功？因為湖南人務實，觀眾想看什麼我們製作什麼。當然也不能一味的迎合，一味的迎合那就是歧路，那觀眾還想看午夜節目呢，難道就做了？
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