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幾個演員聽何方說完後一臉懵，剛才的方式，剛才什麼方式了？剛才一直被導演罵得太緊張了，都忘了什麼表演方式了。
“一龍，你是學表演的，剛才導演說什麼表演方式了？能給我們解釋一下麼？姐有點懵。”這裡麵年紀最大的柳岩是個好學的人，她不服輸但是真的太缺乏表演基礎了。很多專業的東西她都聽不懂，雖然她也報班學習了一些。
特彆是像何方這種海歸，整的她更聽不懂了。
朱一龍攤了下手，“關鍵是我也沒聽懂啊，就是要讓我們放鬆，要多用肢體語言來配合表演，剩下的我就不知道了。”
朱一龍也很無奈，他看了其他幾人也都是一臉茫然。
這時徐冬冬想了下說，“要不我們還是問一下導演吧。”
幾人你看我，我看你，最後還是朱泳騰這個年紀最大的站起來帶了個頭，一起去找導演問清楚，畢竟這關係到他們後麵的表演的。
這時候的何方正在與焦國雄還有匡書波一起在監視器前商量下一個鏡頭的機位，以及透過監視器在指導燈光與美術。
等何方這邊聊的差不多了，他返頭一看，這幾個演員都來了。
“導演，您剛才說要讓我記住表演方式，這個表演方式到底是啥？”朱一龍開口問道。
何方看了一眼幾個都很茫然的人，他撓了下頭發，想想該怎麼表達。
“我這麼說吧，因為我們的電影沒辦法一個鏡頭一個鏡頭的去磨你們的演技，而其中有幾個人還是非表演專業出身的演員。這就會有一個非常大的問題，如何保證你們的表演水平。”
何方說到這，他們幾個還是沒明白。
“有些人可能會發現，為什麼好萊塢的電影中演員個個都演的那麼真實，感覺他們的演技都好棒。而且，好萊塢的電影都拍的很快，根本就沒有國內那種一個鏡頭NG許多次就為磨演技的情況。在片場導演不可能一再的磨演技，而演員的演技又不可能個個是影帝的情況下，好萊塢如何解釋演技過關的問題？”
“怎麼解決的？”朱一龍非常感興趣的問道。
何方笑了下，摸出支煙點上。
“很簡單，研究表演學。我在美國學表演的時候老師告訴我們，表演是表情加肢體動作加情緒再加技巧加道具的統一。也就是說表演不隻是靠一張臉來表演，還有其它，而我們國內的表演大部分把表演都入在了一張臉上，那你想一下這張臉得承受多大的壓力？而好萊塢的表演則是把表演分散開來，這樣當你的表情不那麼到位，情緒也不那麼到位時，你的肢體語言彌補了你表情與情緒上的不足。這樣，你的表演看起來就合格了。”
“哇哦，原來是這麼一回事啊。我說為什麼好萊塢的電影，就看到演員手舞足蹈，然後走來走去的，其實他們在豐富他們的表演？”朱一龍驚訝的說道。
“沒錯，就是這麼一回事。同是，好萊塢的導演為了配合這種豐富的表演方式，好萊塢的電影一般情況下都喜歡采用中景、全景這樣能把演員肢體表演框進來的鏡頭。而我們國內的導演則是喜歡卡近景，還特彆喜歡用臉部特寫來表現演員的演技。這就給了演員很大的壓力，也讓演員的表演不斷NG，這就造成了如果拍片周期達不到兩個月或三個月就容易拍出爛片，演員的演技會拉垮。但是好萊塢就不同，他們三十天的時間一樣能拍出好片子，演員的演技一樣在線。”
何方說完幾人恍然大悟，原來是這麼一回事，原來何方讓他們記住這種表演方式是為了彌補他們表演上的不足。
“難怪我看你的分鏡頭腳本全都是中景或小全景，近景與特寫隻有很少的比例。”朱一龍點了點頭。