聽了周頌的解釋，老爺子有些意外地上下打量了一番外孫，端起茶杯輕啜一口：“那邊的情況，你還掌握得挺到位。跟青鳥合作，想法也夠刁鑽。”
跟後世一些人把京劇看成不食人間煙火的高雅藝術不同，解放前的京劇是高度市場化的——雖說也在電影的衝擊下逐漸走向沒落。
像老爺子這樣，經曆過那個時代的名角，隻要聽周頌解釋一下香江影壇現在的市場環境，就能理解青鳥現在的困局在哪裡，以及外孫選擇青鳥合作的意義何在。
“還行還行。”周頌笑，心裡祈禱姥爺可千萬彆問他怎麼知道的。萬一要問，消息來源就是夏琳。
看到外孫似有隱情的樣子，老爺子也不深問，隻道：“你對楊濛的喜好，有幾分把握？”他說的“喜好”，自然是指周頌所說楊濛對文藝片情有獨鐘這一點。
“八成往上！”周頌說得斬釘截鐵。青鳥製作、楊濛監製的三部電影中，一頭一尾的《投奔怒海》和《似水流年》都是文藝片，隻有中間一部《自古英雄出少年》是武打片。
再者說，楊濛後來接受采訪，解釋青鳥為何不再拍片時，還特地說了自己不想拍武打、搞笑的片子，而她想要改編的《第一爐香》和《男人的一半是女人》，也顯然是文藝向的作品。有了這些信息，這基本就可以確定楊濛在電影劇本選擇方麵的口味了。
其實，這時的香江影壇，講述人生遭際、情愛纏綿的劇情片——其中大多都可以被稱作文藝片——本來就是市場上的常規品種，武俠片、社團片、警匪片、喜劇片等後世一提到港片就會想到的類型片並沒有那麼強勢。是後來電影公司發現這些類型片能掙錢，大拍特拍，而且確實出了不少好作品，才給後世觀眾留下了這樣的印象。
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“那你想投給楊濛一個什麼樣的本子？”聽出周頌對投楊濛所好很有信心，老爺子點了點頭，繼續問道。
聽到姥爺問話，周頌毫不猶豫地回答：“是一個從內地到香江的帶孩子女人在那裡奮力掙紮，最終卻被判處絞刑的故事。”
“香江十幾年前就已經沒有死刑了。”老爺子不緊不慢地說。
“所以要把時代背景放到五六十年代。”周頌對答如流。
“你要講逃港者的故事？”老爺子有點兒皺眉，逃港這個事情雖然過去了很久，但終究不是什麼好事，內地這邊不怎麼願意提的。
“沒必要講逃港者，五十年代中後期，內地人不還是可以正常移居香江的嗎？”周頌侃侃而談起來，“有這樣一個女人，家族世代遺傳一種怪病，到二十多歲視力就會下降，然後過不了幾年就會失明。她在內地求醫無果，聽說香江醫學發達，也許能治，於是帶著孩子一頭紮到了香江，然後……”
他所講的這個故事，就是世紀之交著名的丹麥電影《黑暗中的舞者》，原作講了一個從捷克斯洛伐克帶著孩子去美國求生並治病的媽媽，在因瀕臨失明而失去工作和演出角色的同時，還被破產的房東偷走了全部積蓄——本來她準備把錢拿去給孩子做手術根治眼病的。
為了拿回錢，她在房東的逼迫下，最終打死了他，因殺人罪被送上法庭。麵對檢察官的詰問和對她不利的種種證言，她卻因為此前對房東的承諾，不肯說出房東求死的真相，最終被判處絞刑。
此時，她的朋友給她找到了一名可以給她辯護成長期監禁的律師，但代價將是她給兒子攢下的全部手術費。得知這一點後，她選擇了走向絞刑架，而把錢留給了兒子去做手術。
在周頌的記憶裡，《黑暗中的舞者》是一部深刻挖掘人性的文藝片，也是一部非常精彩的歌舞片。原作女主角用的是冰島女歌星比約克，在電影中且歌且舞，效果確實很好。
而且，按照原作的情節設計，沉重冰冷的現實與充滿幻想的歌舞幾度切換，每次切換都把女主角往死路上再推一步，可謂歌舞有多優美，現實就有多沉痛。周頌覺得，把這個劇本改成五六十年代的香江背景，應該能充分打動楊濛。