李明洋在基地中奔跑，從超凡者的角度思考該如何拍攝。
沒什麼卵用。
魔女的動作設計，場景設計，特效設計，更多的靠想象。
而且還要在觀眾的認知範圍內。
魔女的力量層次，表現強度不高，觀眾代入感極強。
而第二部，戰鬥體係直接崩了。
對手甚至都無法近女主的身，這高端局連金剛狼蝙蝠俠都隻敢在5公裡外拿望遠鏡觀戰……
戰鬥表現是觀影的第一感受。
DC宇宙，手槍就是個玩笑。
但每位執導蝙蝠俠的導演，都喜歡用槍射來體現蝙蝠俠那一身價格不菲的裝備。
這就是代入感。
觀眾對槍械的威力有一個清晰的概念。
立刻就能代入。
等到五分鐘認真時間過去，李明洋還沒跑完基地。
他站在走廊，回望幽長的走廊，忽然皺眉，“這個基地是不是太大了？”
一念及此，李明洋看花費上百萬的基地就不順眼了。
李明洋從走廊出來，把劇組的幾個負責人喊過來，邊走邊開會。
他要把基地給拆了。
放棄真實場景拍攝，把基地分成四大塊，改為單場景拍攝。
這樣拍，就不能開大視角了，要儘量切近景，免得穿幫。
大視角才有大場麵……
李明洋挺想超越魔女原片的，但現在這情況，不行啊！特效跟不上，隻能近景實拍。
晚上，喧囂了一整個白天的三體大樓工地，終於安靜了。
因為白天施工，留在名揚娛樂的員工上班時間改了，白天休息，晚上上班。
李明洋一行人回去後，來到六樓的後期特效部開會。
基地戲份可以說是魔女的大高潮。
成敗全在基地戲份上。
往常，李明洋比較喜歡群策群力，但這次開會，他不在需要群策群力，他需要的是所有人按照他的意誌走。
他得趕緊拍完魔女，然後拍天氣之子。
三個多小時後。
李明洋確定在場的眾人理解自己的要求後，讓吳誌奎帶人去把基地給拆了，然後讓郭凡彙報一下特效部門最近的工作。
魔女有非常多的特效，按理說應該先拍綠幕搞特效，再拍打戲和文戲。
這樣才能趕在暑假上映。
但李明洋這次卻沒有這麼操作，而是先拍打戲和文戲。
因為名揚娛樂在開發特效軟件。
軟件開發是外包的，十幾家公司參與研發，一直由郭凡跟進。
特效之中，水特效最難。
因為水涉及複雜的光、影、流體，在特效界曾經是個老大難的問題。
其次是毛發和麵部。
國產特效最擅長的是煙霧，第一個達到國際標準的特效，就是煙霧……沒辦法仙俠片太多了，而表現方式簡單粗暴就是仙氣飄飄，煙霧彌漫。
西遊記為了解約成本，把乾冰煙霧都玩飛了……
特效也是一幀一畫做出來的。
一個畫麵可能有幾十層……然後合成在一塊。
原理跟ps差不多。
但ps太費事，手操比例太恐怖了。
特效軟件所要做的就是用數據模型，來分析、調整、並渲染出需要的畫麵，最後在合成。
李明洋找的十幾家研發公司，擅長的領域都不同，有擅長動畫引擎的，有擅長遊戲引擎的，還有擅長做濾鏡的，郭凡要做的就是資源整合。
特效有兩個大賽道，一個是遊戲特效，另一個是影視特效。
遊戲特效是實時生成和渲染的，即在遊戲運行時根據玩家的操作進行實時呈現。
而影視特效是預先製作和後期合成的，它們在電影或視頻製作過程中通過後期合成軟件進行渲染。
在00年左右，兩者區彆非常大，是兩個不同的方向。
史克威爾第一次乾CG電影，差點把公司給整破產。
雖然是兩個不同的方向。
但在技術和工具方麵兩者也存在一些共同之處。
例如，兩者都使用計算機生成圖形、模型建模、紋理貼圖、光照處理等技術，以創造出逼真的視覺效果。
隨著技術的不斷迭代，兩者的方向最終交彙在一起，兩者之間的界限也變得模糊，一些技術和方法在遊戲和影視製作中都得到了應用。
遊戲的質感越來越有電影的感覺。
黑神話正是其中之一。
頗有點殊途同歸的感覺。
魔女原片，魔女的戰鬥力表現有點低，想融進一拳超人宇宙得加強。
基於特效難度，李明洋選擇了風。
風之所以簡單，是因為它無形，可以用固體參照物。
比如煙霧……
比如石頭，汽車，飛濺，衣服等等……表現形勢多種多樣，而且極具觀賞性。
……
第二天，李明洋趕到片場的時候微微一愣，楊蜜和劉師師一塊來的。
劇組快要開拍了，也不走，坐在一旁看戲……
李明洋不是沒趕過她，但楊蜜臉皮厚，隻笑不走。
還說師師讓她來的。
一切準備就緒。李明洋拿起擴音器，宣布開拍。
楊蜜披著外套，挺直了腰，正襟危坐的盯著拍攝現場。