第一，光是在夏州的曝光量就足以達到理想的廣告效果，畢竟預售就擺在這，再加上林秋的人氣和影片的質量，不可謂不賺！
而且更加令這些廣告公司嘴巴笑歪的是，這部《楚門》不僅僅會在夏州熱映，在九州電影市場都會掀起不小的風浪。
本身各地的商業品牌想要做到九州，就很不容易，這次算是真正賺大發了。
第二就是影片在夏州影史，乃至世界影史上都留下了烙印。
公司的品牌，就算僅僅在電影之中出現了幾秒鐘，那也是留下過存在的印記，這些印記都是會被留在曆史長河中的。
隨著《楚門》的播放，隨著劇情之中世界觀的完善，萬千影迷都清楚了這講的究竟是一個什麼樣的故事！
巨大的腦洞，層次的豐富，再加上演員們演技的精湛，幾乎牢牢吸引住所有影迷的雙眼。
楚門，作為一個平凡的小人物，在毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品！
這樣的劇情實在是太新穎了！
特彆是電影裡所有演員，拚了命的想要將各種廣告，【安詩雅】【乳牛】的廣告往裡塞的時候，更顯諷刺，和《我不是藥神》從某些程度上有些相似，都是具備著黑色喜劇的元素在其中。
這樣的影片，看上去不會太過累！
僅僅看到一半，這些夏州內的電影人們就知道了為什麼《楚門》能夠得到戛納的金棕櫚獎！
這樣的電影質量，隻要電影的中後段不崩，根本不會太差！
林秋，又是最最擅長在電影的中後段堆砌情緒的導演！
《情書》到最後的傷感，《八公》到最後的淚崩，《我不是藥神》到最後的情緒迸發，都證明了這一點。
“太棒了。”
王安導演十分激動，這部影片，不僅僅是劇情有趣新穎那麼簡單，完全是在批判“媒體萬能”的價值觀。
用著類似“烏托邦”的虛擬桃源小鎮來諷刺。
這個完美世界，寓意著“籠中鳥”式的生存式悲哀！
一般在電影節上能夠獲獎的影片，情節的出彩不是最重要的，最重要的是要上價值。
而《楚門》所上的價值，並不是什麼大道理，可卻能夠讓萬千影迷認同！
而宋華導演對這部電影的評價就是：
“這是一部風格特彆，充滿想象力卻又十分現實，引人深思的一部電影！”
……
真假邊界，現實與理想的衝突，媒體主義，商業經濟……
很多的問題，在影片之中被表達的淋漓儘致。
正是這種獨特的“劇中劇”的情節以及拍攝的手法，打破了觀眾“人從不懷疑眼前看到”的理念，使觀眾代入感更強。
“難不成，我們這個世界也是虛假的？”
“我也是虛假的？”
“我是誰？”
看到後半段的時候，不少觀眾都不禁喃喃自語道，有些暈乎。
在這個娛樂至死的年代，不知道物質的充裕，究竟是解放了人性，還是束縛了人性。
越看到最後，《楚門的世界》就如同一部優雅的舞台劇。
“這部電影，彆人根本就無法複刻！”
“一如既往，完美的鏡頭語言！”
王安倒吸了一口冷氣，有了和林秋在首映禮後交流交流的想法！
從整體的電影色調來看，因為楚門是陽光的形象，所以整體是暖色調，導致整個電影畫麵都相當溫暖。
這其中就包括著桃源小鎮，而到了最後，電影的色調猛然變成了藍色。
海天一色的浪濤下，這種冷暖色調的衝突感就會顯得更加強烈，代表著故事環境的矛盾，一邊是溫暖的虛假世界，一邊是寒冷的現實世界。
宋華，王安都是非常出色的導演，都能夠看出來這部影片究竟強在什麼地方。
劇情，立意固然重要，可電影的拍攝手法同樣是成功的關鍵！
整部影片，采用了多種鏡頭的結合，包括遠景，全景，近景，特寫，而且切換的十分頻繁卻不讓人感覺到混亂。
用著這種複雜多變的鏡頭調度，來表現了影片的真實感以及楚門的內心世界。
遠景，客觀表達楚門的處境。
近景，是上帝視角對於楚門的審視。
而特寫，刻畫楚門的內心想法，雖然複雜，可是卻條條清晰！
這可不是很多觀眾大呼著“這部電影太牛逼了”“這部電影太好看了”就能夠看出來的電影藝術！
而且眾所周知，林秋是一個非常出色的音樂人，以往的電影配樂上，都是極其出彩的存在。
可這部楚門，林秋幾乎摒棄了自己最擅長的配樂，用著一些生活中最常見的聲音，去表達電影的真實感。
這才是這部電影，從鏡頭語言，電影藝術來看，真正的精妙之處。
……
(本章完)