拍戲，可以是完全準備後的精雕細琢。
比如大片時代的電影和電視劇，就一定是人物場景道具，每一個都準備充分之後的一項工業化的作品。
也可以是毫無劇本的靈感發揮。
這一點在舊港片時代體現得淋漓儘致。
上一世，仙劍因為角色確定的關係，時間拖的很長，其他幾組都已經開拍了，主演才臨時確定。
更有拍了幾集才發現，演阿奴的安以軒，和演林月如的劉品言，比對方更適合各自角色的問題。
然後又將前麵的拍攝作廢，選擇了臨陣換角。
這也是仙劍後來預算多次超支，拍攝進度一拖再拖的原因。
更是讓仙劍錯過了上星的關鍵窗口期。
至於完整的劇本，就更是沒有。
很多時候主演到了現場，都不知道今天演的哪一場。
編劇都得跟著主演一起，一邊寫戲，一邊給他們講解劇情。
這更導致了拍攝過程中，肉眼可見的一些粗製濫造。
尤其年輕演員，因為缺少對劇情和人物的了解，有許多表情僵硬，動作做作的場麵。
這當中最大的原因，還是那句話，仙劍這個劇組，說話的人太多了。
當初王元提交了仙劍第一版後，劇組不滿意。
基本將全部劇情推翻了重新來寫。
這當中又加入了多位編劇，其中就有西街少年的編劇團隊，和後來主導仙劍三的編審鄧子山。
仙劍劇本在經過三次推翻之後，最終才形成了後來拍攝的骨架。
也就是以儒釋道，三家思想為碰撞的核心，李逍遙趙靈兒一群人成長為故事的主旨。
並在這個基礎上，一點一點的去拍攝並完善，豐滿各個人物。
這一次，因為有沈濤的介入。
曆史在第一個版劇本那裡就拐了個彎。
過早的確定了劇本，再根據需求去套用人物，也就讓各方麵進度快了更多。
最重要的是，能讓演員有時間去揣摩角色、和進行額外的練習。
比如沈濤就在進組之前，被劇組安排去了什刹海武校，進行了為期十天的武打練習。
不能說這種突擊訓練有多少成效，卻可以讓演員在表演中，最起碼能做得似模似樣。
在有了一定基礎後，劇組的安排也不用那麼倉促。
上一世，演員經常是連軸轉，白天拍完了根本不休息，立馬就得連夜拍晚上的。
劇中的武打戲，能用替身的基本全用替身，到主角部分，就全是固定旋轉鏡頭，或者進景特寫鏡頭。
這樣速度是快了，可表演細節就沒法推敲了。
這一次手裡有劇本，又讓演員提前進行了練習，拍攝起來少了鏡頭切換，不但效率更高了，成片效果也能更好。
四位導演依然分成多組人，文戲、武戲、白戲、夜戲。
基本各有分工，拍攝起來不衝突，演員也能有更多時間去休息。
比如麥貫之就帶著酒劍仙一群人，提前去了LS市。
劇組就像一台組裝的馬車，當各個零件都有充足容錯空間的時候，一部戲的拍攝進度就會特彆的順。
不得不說，李國立在上一世那種混亂的情況下，還能把仙劍拍成經典，不愧是在香江那種混亂地方，磨練出來的導演。
仙劍其實並不同於傳統的武俠劇，也不同於後來的仙俠古偶劇。
它其實是一部在仙俠背景下，探討人生、社會、友情、愛情、師徒、ZJ等宏大議題的青春劇。
比如將拜月教換成羅馬的教派，不但沒有絲毫違和，反倒能更容易讓人理解。
尤其是PUA劉晉元的那一段。
台詞中全程說著公平、交換，可骨子裡卻儘是傲慢和偏激。
夜，清明上河圖景區的一間大宅裡。
外麵劇組還在忙著鋪設場景，今晚有兩場重頭戲要一起拍。
隻是一場是室內，一場是室外。
沈濤、劉億非、袁紅、徐錦漿幾位今晚的主演，圍在一個小太陽身邊烤著火。
“沈老師，對於拜月這個人物，我還是有些沒想明白，就是他前麵努力了這麼多，為什麼最後他會那麼輕易的死去。”
外表粗獷的徐錦漿，說起話來有些細聲細語的。