“我就知道有人會提這個問題，我也知道有人會拿《教父》來舉例子，但既然將三位最搶眼的覺得都拿了出來，為什麼忘同樣在其中有演出的李?斯特拉斯伯格呢？那可是好萊塢方法派的大師，許多出色演員都接受過他的指導。”講台上的哈靈頓用開玩笑的語氣問道，頓時引起了許多笑聲。
然後，他神色一振，繼續講了起來：“那麼我就說說這兩種表現形式的優劣，不過在那之前，我希望大家記住一句話，沒有最好的演技，隻有最合適的演技。”
哈靈頓說著，走到黑板前麵，將之前那句話寫了下來：“相對於方法派，技巧派對角色的深度的挖掘的確不夠，但並不意味著技術派沒有去挖掘，這是一點。方法派需要天賦，需要去體會不同人物的精神世界，而年輕演員，或者說生活沒有太大波瀾的新人演員，要想做到這點很困難，所以這個時候最好用技術派的表現方式來打磨自己的演技，然後再一步步的根據自己的實際情況進行調整。不過要注意的是，技術派的表現方式用得多了，如果沒有足夠的掌控力，就很容易變得千篇一律，簡單的來說，就是所有角色都被演繹成了你自己，而不是角色本身。”
學生當中有人發出了低笑，似乎因此想到了誰，哈靈頓沒有在意，依然高聲的說著：“但是方法派呢？方法派就很完美嗎？當然不！即使是堅持方法派的大師們，對表現形式也有著不同的解釋，其中以康斯坦丁?斯坦尼斯拉夫斯基、貝?布萊希特以及安托南?阿爾托最為典型！”
他將三個人的名字依次寫了下來，然後在斯坦尼斯拉夫斯基後麵畫了條破折號，寫下了“人戲合一”這句話。
“斯坦尼斯拉夫斯基認為，演員應該充分的去了解角色的內心，和角色融為一體，這樣才能在鏡頭前將他的世界表現出來，這是最為經典的解釋。而布萊希特則認為，演員不能融入得太過，要保持距離，要去掌控角色。”哈靈頓說著，又在布萊希特後麵畫出破折號，寫下了“距離”和“掌控”兩個單詞。
“至於阿爾托，”他笑了笑，“他要求演員就是角色，要忘記自己的一切，要從內心深處相信，角色就是自己，簡單的說，讓自己變成神經病。”
同時，他在阿爾托後麵的破折號寫上了“瘋子”，頓時哄堂大笑。
“這不是開玩笑，”哈靈頓這時卻搖了搖頭，“也許你們覺得這是天方夜譚，但事實卻是，這種表現方法非常有效果，如果你真的能做到在戲裡戲外都全身心以角色自居，那麼就算這部電影很一般，你的角色都會非常搶眼。不過，這並不是沒有代價的，如果不能在完成拍攝後及時調整過來，就很容易因為分不清自己是誰而陷入抑鬱症，而現代人的生活節奏又是如此之快，麵對壓力很難說會變成什麼樣子，這就是為什麼說，阿爾托等於是在要求演員變成神經病。”
說到這裡他揚了揚雙手：“如果你們當中有人有興趣嘗試的話，我的建議是，在那之前最好先給自己準備個暗示，讓自己能通過某個行為從角色的狀態中恢複過來。比如兩屆奧斯卡影後朱迪?福斯特，據說她的秘訣就是，在拍攝完之後吃一大塊三明治，馬上就能恢複過來。對此，我的看法是，她的身材保持得可真好。”
又是一陣哄堂大笑，然後，外麵的鈴聲響了起來。
“好了，今天就到這裡吧，”哈靈頓隨即開始收拾自己的書本，美國的老師和教授們，在這一點上都是相當的準時，“如果你們有興趣對比技巧派和方法派的優劣，我建議可以去看看《欲望號街車》，費雯?麗的表演方式是典型的技術派，而馬龍?白蘭度的表演方式則是典型的方法派。這部電影因為他們的對撞而產生的火花，可以看做是兩種演技比拚的，教科書般的經典之作。”
整堂課基本上到這裡就結束了，有些意猶未儘的肖恩想了想，隨即飛快來到門邊搶出去，追上了正在離開的約翰?哈靈頓。
“先生，哈靈頓先生！”他高聲叫道。
“你是？”對方回過頭來。
“我剛剛聽了你的課，”肖恩解釋的說道，“我喜歡你的課，很風趣很生動，也很有啟發性。”
哈靈頓笑了笑，什麼也沒說的繼續往前走，肖恩隨即跟上：“我注意到了一點，雖然你分析了技術派和方法派的優缺點，但實際上還是回避了最初的問題——對於一個演員來說，哪種表現方式更好。”
“是嗎？”哈靈頓很隨意的回答道。
肖恩並沒有在意，而是繼續說了下去：“不過根據我的觀察，你顯然更推崇方法派，你也承認，如果能掌控自身，那麼方法派的表現方式顯然會讓角色更加出眾。”
“我有一個問題，嗯……嗯？”哈靈頓看向肖恩。
“肖恩?唐，你叫我肖恩就可以了。”他忙回答道。