比賽現場。
《發如雪》一出，所有人都醉倒在了歌聲中。
何笑讓世人見識到了什麼才叫做華國風音樂，那是五千年曆史沉澱下來的悠久文化底蘊，那是數十個文明古朝留下來的珍貴寶藏。
宗少弘壓力倍增，他的《淩雲歌》不再是舞台上唯一耀眼的存在了。
同時他的心裡也相當納悶，華國風音樂這麼冷門的東西，何笑竟然也如此精通？
他卻不知道，在何笑的黑色手機中，華國風早已大成，有著數不儘的名曲佳作任他選擇。
這是一個世界作為後盾的底牌，哪怕《淩雲歌》再怎麼不俗，也很難抗衡。
不過，何笑也不是完全不可戰勝的，他演唱的這首歌曲太難了。
唱好了誠然是一個殺手鐧，可若是唱不好，卻反而成了自己的累贅，有一點失誤，都會影響到整首歌曲的感官體驗。
主要是周董唱歌太另類獨行了，這首《發如雪》全程中高音也就罷了，關鍵是他的唱腔和聲線也不太一樣。
一般人多用聲音的共鳴比例來展現唱功，而周董的聲線則在嫩中滲透著厚重感，讓人覺得多了一絲性感與磁性，男音唱來會略顯高不上去或者低沉，女音唱來則多尖銳，少了該有的感情沉澱。
所以他的歌就算你能自覺很輕鬆唱出來，但是肯定很難到達他原唱的效果，因為難達到他的細節處理程度。
總的來說，高回報的同時，也有高風險。
何笑自己也明白情況，他在舞台上唱的非常認真，氣息保持在相對平穩的節奏上，生怕出現一丁點錯誤。
而在副歌結束之後，整首歌最艱難的部分來了。
就是那段在副歌的尾音落下之後，立馬無縫銜接的RAP。
想要在之前全程中高音的前提下，還能毫不休息的接上一段RAP，這所需要的肺活量不是一般的大。
普通人根本就唱不了，就算是專業歌手來了也夠嗆，除非是沉浸在歌壇多年，唱功早就登峰造極的老炮，不然沒戲。
隻聽何笑低聲念道：
“你發如雪，淒美了離彆。”
“我焚香感動了誰。”
“邀明月，讓回憶皎潔。”
“愛在月光下完美。”
“你發如雪，紛飛了眼淚。”
“我等待蒼老了誰。”
“紅塵醉，微醺的歲月。”
RAP結束，僅僅是一聲短暫的琴聲過渡後，便繼續開始了第二段副歌。
中間也就隻有一口氣的時間休息罷了。
眾人都看呆了。
這麼高難度的歌曲，這麼強的肺活量，簡直匪夷所思！
其實一個優秀的歌手，通過技巧，大部分都可以做到無聲換氣，聽眾根本感覺不到特彆重的換氣聲。
比如黑色手機中的原唱殺手林誌炫，唱歌猶如一條過江長龍，行雲流水，給人的感覺就好像是一口氣唱完的。
毫無疑問，這種歌手的唱功極其可怕，技巧對他們而言已經沒什麼可以再進步的了，更多的是琢磨如何將情感融入進去。
放下麥克，在古箏伴奏聲的遮掩下，何笑換了口氣，對著台下已經沸騰的聽眾們一笑。
其實《發如雪》這首歌代入感情有些難，方文山雖然詞寫的優美，但卻不直白，沒有乍一聽便刺進心坎裡的感覺。
也唯有那一句“本來無一物，何處惹塵埃”道出了這生生世世，緣起緣落，一切隻因心塵未脫的世間癡男怨女的心境。
所以在這首情感共鳴上不大的歌曲，何笑也很難融入，把握精髓。
他這局基本上是在炫技，靠著過人的唱功和周董出神入化的編曲硬抗宗少弘《記淩雲歌》。
旋律過後，何笑縱聲高歌。
“你發如雪，淒美了離彆。”
“我焚香感動了誰。”