“如果可以的話，我想將這個世界改變。”
“但我沒有將戰爭從世上消除那麼了不起的想法，也無法成為演員或電影明星。”
“何止於此，懦弱的我甚至無法在你麵前展露笑意。”
…
《翻轉岩石、晨光灑落你身》的原唱伴奏通過環繞式立體聲音箱播放而出，覆蓋在其上的BassCover顆粒分明、流線型的低頻幾乎能做到完美演繹。
此時此刻，台上的林睦已經與聚光燈融為一體。
如果說，在開始“決鬥”前，她尚且對陸清和蘇靈的注視感到不自在、感到些許社恐和緊張，
那麼在音樂響起的一瞬，這些緊張和怯弱便都在她堅若磐石的演奏功底下，徹底不見蹤影。
音辭P曾說過：【舞台上，人人都會緊張，甚至難以發揮出十之一二的功力。但要想解決這種緊張，也不是沒有辦法——
隻需要花費10倍的努力去完成練習，即可在舞台上展現出完美的演繹。】
沒錯，十倍的練習，可以驅散焦慮。
十倍的練習，哪怕發揮出兩成，都已可以達到完美的境地。
“隻要跟著晴桑的腳步向前、一路向前，我就是最強的。”
“按照晴桑的話去做就好了，按照他的話做，就能無所畏懼。”
陌生視線帶來的恐懼，在外人麵前表演時的焦慮，被審視的目光席卷而來時的抗拒，一切皆為虛假，
在日複一日、年複一年，在用淚與汗鑄就出的能力障壁的阻隔下，皆可化作虛假。
——【我是最強的。】
…
…
“哥哥……她，好厲害啊。”
台下的蘇靈還是首次見識到如此近距離的貝斯演奏。
一般來說，看Live的普通人很少能聽得見貝斯在歌曲當中呈現出來的低頻。
常人的耳朵基本隻能聽見兩種動靜——1.主唱的歌詞部分。2.樂手的伴奏部分。
在2裡，又感覺聲音是融為一體的，完全無法進行拆分，且隻能分辨“好聽/不好聽”這樣。
稍微會點樂器的，能把2拆分為獨立的個體——比如學過吉他的能聽見吉他這個樂器在整個伴奏中的聲音，學過鼓的可以著重去聽鼓點，分辨底鼓、軍鼓、通鼓和鑔片；
鍵盤和貝斯同理，尤其是貝斯，沒學過的或者不懂樂器的，很可能會出現“看著貝斯手在台上一頓操作，卻什麼也聽不見，感覺TA像在假彈”這樣的錯覺。
說白了，就是耳朵沒有經過訓練，導致“無法分辨該樂器的音色”而已。
一旦知道了貝斯是什麼音色、大概在什麼音色區間，就能在一整個伴奏裡把它提取出來，並且將其它音色過濾，單聽貝斯，以此評判樂手的演奏水準。
陸清是“金耳朵”。
身為一名編曲師、獨立音樂人，能在一秒內同時分辨所有配器（樂曲中出現的不同樂器種類）的音色，是他最最基本的能力之一。
換句話說，他可以“一下子”同時聽20軌道的不同配器，包括吉他、貝斯、鼓組、鍵盤、小提中提大提……甚至精確到鍵盤彈了什麼和弦、吉他用了哪個技巧、鼓組踩的什麼節奏型、貝斯是走的根音還是旋律線。
這並非天方夜譚，而是音樂學院指揮係科班生或者職業編曲師必備的功力。
耳朵不好，做不了編曲混音。（當然也跟天賦有關）
…
此刻聽到妹妹的感歎，陸清微微頷首，用“隱世高人”的眼神表示讚同：“確實，雖然我不想誇她，但她剛剛的演奏，隻有1處小失誤。幾乎達成了滿bo。”
“啊？？”
“？！”
曲音落畢，陸清的話不但讓蘇靈覺得詫異，就連認為自己已經完美拿下比賽的林睦也是聽得眉頭大皺！
尋思著，不可能啊，這歌我都刻在DNA裡了，彆說貝斯了，連吉他的部分我都練了，完全能拿起來彈唱，少說過了上百遍了，怎麼可能有失誤？
“哪裡有問題，你可彆不懂裝懂！你要是說不出個一二三來，我就算你找茬了啊。”
林睦不滿的看向台下。
卻見陸清說道：