雖然蘇靈很懂事，沒有無限追問，但陸清其實非常排斥一個話題。
那是自己內心深處的一段黑色回憶。
——關於“琳醬”。
…
…
曾幾何時，自己在壁站上麵喜歡關注一些“奏見”。
這樣遠古的名詞，大概早已被人遺忘了，哪怕是圈內人。
何為奏見？
很好理解。
畢竟“唱見”大家應該都聽說過，那麼“奏見”也同理——即以演奏見長的視頻作品發布者。
說白了就是樂手。
【很強的樂手。】
當初，陸清學琴不久，還是個稚嫩的孩子。
每天放學最喜歡的事，就是捧著個手機，戴著個劣質耳機，癡迷的刷著壁站視頻，看著裡麵那些閃閃發亮的大神奏見們，妖嬈的演奏出各種極端難度的曲子。
“六兆年零一夜物語”、“離去之原”、“東京泰迪熊”等，被電聲樂器或是木吉他演奏出來，會讓他心裡有種難以描述的亢奮感。
病情，
大概就是在此時萌發的。
——
第一次去看醫生時。
某醫科附屬大學第三人民醫院的心理診室副主任閆醫生這樣說：
“小夥子，你這個情況還不算太嚴峻，不要給自己太大壓力，你隻是心態有點問題，需要及時調節。目前來說，我可以給你開些抗抑鬱藥，不過會有一定的副作用，希望你下次能帶著你家長來，慎重考慮一下這件事。”
那年陸清初二。
“我有病？”
“我能抑鬱？”
“雖然我覺得自己總是心情不好情緒低沉才會跑來看心理醫生，但這並不意味著我願意承認我有毛病。”
少騙我了。
庸醫。
——這是少年陸清當時的想法。
但不可否認，後來的一段時間，揪心的感覺越發難忍。
那種被孤獨環繞、沒有人可以傾訴的恐懼感，
如同深海當中失去了氧氣瓶的潛水員，
眼睜睜看著死亡一點點朝著自己張開雙臂，溫柔呼喚。
但陸清不服輸。
不能服輸。
哪怕不吃藥。
也不會承認，自己有毛病。
——“我已經很不清醒了，絕對不能吃那種副作用拉滿的毒藥，我要珍惜接下來的日子裡尚且能夠支配的時間。我可以自己治愈自己，我會好起來的。一定。”
陸清想要把握住“清醒的時間”，做些有意義的事情。
“不會認輸的。”
少年陸清固執得很。
由於從小就沒有老爹的照顧，所以他這固執的性格誰也勸不住。
閆醫生的話直接當做了耳旁風，哪怕是“一旦發現自己病情嚴重了，立刻來找我複診”這樣關鍵的話，也被他給拋之腦後了。
他不願意被任何外界因素擺布，除非——
除非這種話語，是隔壁鄰家大姐姐溫柔的講給自己聽的。
——
【如果是從大姐姐口中說出的道理，那麼無論如何，自己也都會照做的。】
——
後來。
陸清想到了一個辦法。
想到了一個““似乎”可以治愈自己，減輕自己症狀”的辦法。
這件事，不需要靠醫生，不需要靠外力，更不用吃那些被自己判定為“毒藥”的東西。
這件事，
“我可以憑借自己的雙手達成”。
——
於是，“記錄”開始。
記錄自己的人生。
記錄自己的旅程。
記錄自己在徹底失去記憶前，還能把控住的一切事。
——
為此購入了像素高一些的手機，
拍下自己彈琴時的照片，錄製自己練琴時的音頻。
每個深夜睡不著時，
聽著自己演奏出的曲子，露出空落落的微笑。
早期有押尾先生的《風之詩》、岸步大師的《流行的雲》等，會覺得，還蠻治愈的，雖然曲子簡單，但至少，有著些許安眠成分在內。
後來，
稍微長大一些，實力升級了，設備也升級了。
甚至連關注的大師們，也更換了一批新世代。
陸清開始錄製的曲子，更加的具有小眾審美和專業性——
伍伍慧的《BlueBird》（藍鳥，救贖之曲）、Okapi的《Anger》（憤怒發泄之曲）、GIN桑的《願望的櫻花》（緩解/加劇Emo之曲），鬆井佑貴的《Friend》（幻想自己有朋友之曲）。
完全拿下，完全精通。
再後來，異變突起。
接觸了電吉他，開始碰了編曲。
初中時代的結束，意味著高中時代拉開帷幕——
春畑道哉極致柔情的《Asongforlove》，Andy大叔寫給亡鄰女孩的《Rylynn》、Tommy爺爺回望初戀時的《Angelina》、Ichika神點弦個人秀的《IMissU》、巴西巨佬MateusAsato的酸滑前衛《京都Jam》。