第三百三十四章 水彩提高(新年快樂!)(2 / 2)

全能大畫家 杏子與梨 10630 字 2024-04-02

連威尼斯雙年展的組委會都發來了邀請。

隻是安娜以《油畫》的編輯不適合擔任藝術展的評委的慣例,回絕掉了。

美國獎項在歐洲受重視程度本來相應的要低一些。

奇怪?

安娜小姐似乎表現的有些反常。

即使看到了公告,艾略特這樣的身邊人也會覺得……對方似乎對偵探貓本人的關注程度有點太高了。

不止於一個欣賞的畫家,或者用來扇布朗爵士臉的工具人那樣的簡單。

——

顧為經從口袋裡拿出了一柄金屬鑰匙。

扭動門鎖,打開了大門。

今天下午素描老師瓦特爾有提高班的課程要講,辦公室裡空無一人。

顧為經徑直走入裡屋的套間。

金黃的陽光穿過窗戶,落在了工作台上,空氣中漂浮著各種顏料被金黃色的陽光熏烤的發乾的鬆木和甘油混合在一起味道。

微微苦澀。

談不上好聞或者難聞,如果你問美術生“藝術創作”是什麼樣的感覺。

大概就是這樣盤繞在鼻尖不去的氣息。

瓦特爾教授將辦公室大門的備用鑰匙給了顧為經一把。

歡迎他在有空的午後,或者同學們在上提高班的時候,自己跑過來練習。

這星期。

顧為經幾乎每天都會跑過來花兩三個小時,完成一幅水彩畫的練習。

從重複平塗,到一些鍛煉色彩搭配的簡單風景。

完成後就把畫留在這裡。

瓦特爾老師會把畫收走,留下一張便簽,然後像批改家庭作業一般,指出練習中間存在的不足。

如此循環。

顧為經昨天嘗試用紅黃藍三色混合出的低飽和度的灰色,配合留白液,嘗試畫出博物館島廊橋下方波光粼粼的施普雷河的一景。

表現水波,表現鏡麵,表現陽光。

無論在油畫、中國畫、還是在水彩門類裡,這都已經屬於比較複雜的組合畫法的一種。

顧為經在工作台上找到了瓦特爾所留下的便簽。

上麵僅有簡簡單單一個“好”的評價。

師父領進門,修行在個人。

德國老師的水彩水平從經驗總值上來說,仍然領先顧為經些許。

可能教給顧為經的水彩畫法理論,從平塗到漸變暈染,已經都在前幾天抽了一個晚上給他上小課過了一遍。

一旦顧為經開始逐漸上手以後,能在練習中給他的建議就不多了。

每次留給顧為經的便簽上的批語都在以肉眼可見的速度減少。

最開始第一天。

好幾張便簽上還寫滿了怎麼控製顏料的飽和度,提點他怎麼用水彩畫筆壓著顏色的邊緣,反複拖動來柔化邊緣。

後一天。

就隻能提出些表現霧濃濃的氣氛的時候,鈷藍和生赭可以提量一分,而永固玫瑰紅的劑量可以再少一分。

第三天更加精簡籠統。

……

瓦特爾在為了顧為經水彩水平的提高以及他所擁有的對色彩、線條、結構這三大項的美術底子深厚程度而暗自震驚的同時。

他也無奈的發現除了認真的把這些水彩練習畫全部收起來以外。

瓦特爾已經很難再提出非常有建設性的評語。

顧為經的作品當然還遠遠沒到讓觀眾們覺得完美無瑕的地步,德國人能看出些不完美,不和諧的地方。

可要是讓他清晰的指出問題出在了哪裡,並提出妥善的修改建議。

不好意思。

瓦特爾清楚,這太高看自己的水平了。

他不是曹軒,也不是林濤或者酒井一成。

接近4級職業水平的學生,並不再德威所雇傭的老師日常可以指點教授的業務範圍之內。

所以到了今天。

這個再次臨近周末的午後,顧為經發現工作台上留給自己的便簽,隻剩下了一個簡簡單單的“好”的評語。

其實顧為經是否還要跑到瓦特爾的辦公室裡畫畫,在技法提高上已經不太有意義。

不過瓦特爾這裡這張可以標準15度角傾斜的工作桌是特製的。

這玩意不是哪裡都有的。

顧為經已經在網上訂購了一隻可以手動調節角度的畫架,在畫架到貨之前,為了不耽誤練習進度。

他還是習慣於翹課抽時間來到對方的辦公室裡,打磨自己的水彩技巧。

這也是顧為經每天在學校期間,最重要的任務。

他將書包放到一邊角落裡的地板上,從櫃子上取出一張熱壓細紋水彩紙,用美工紙膠帶固定在工作台之上。

望了一眼尋常就放在桌子上的博物館島的照片。

然後又打開係同經驗值麵板看了一眼——【水彩畫技法:lv.3半專業(951/1000)】

便低頭開始打稿。

顧為經今天的打的稿字和以前練習時打的線稿都不一樣。

他沒有打廊橋的稿,也沒有打水麵的稿。

廊橋的平塗練習,顧為經練了兩次,就畫熟了,已經很難再有多麼大筆的經驗值快速入賬。

不畫水麵的也是因為這對他跨越水彩技法的瓶頸幫助不大。

原因和廊橋恰恰相反。

水麵的光澤放射,平湖與迅流,各種霧氣表現的生動實在太難了。

顧為經駕馭的不太好。

縱使瓦特爾老師在便簽上給了他一個“above expected”的好評語。

可自己最了解自己的水平。

無論是畫畫時那種吃力的感覺,還是係統麵板上幾個小時練習下來,總共寥寥無己的經驗值提高。

全都說明了。

顧為經用暈染漸變的手法畫水麵,單純的也就是能畫,能擁用這種技法的知識理論而已。

距離畫出佳作,還有挺長的距離要走。

畫光影的變化比平滑的廊橋複雜微妙,比水麵的漣漪又較為簡單的天空。

恰恰好是應該是能給自己帶來足夠的挑戰,又不會太吃力的題材。

水彩裡的雲有兩大類形式。

一種是暗背景上的明亮雲朵,要點在於控製用筆的柔邊練習,難點在於讓雲表現的像是一團蓬鬆棉花,不能有過於明顯的筆痕。

另外一種反過來。

明亮背景上的暗色雲朵。要點則在於調色,要讓雲朵在陽光的渲染下,像是一團朦朧的水霧。

(本章完)

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