素描老師一手插兜，一手提筆，脖子向右下方傾斜45度凝望著畫板，這Pose照下來，當真很有藝術家的格調。
奇怪的是。
瓦特爾擺了五秒鐘Pose後，又不聲不響的重新把筆放下了。
“呃……顧，你以前練過平塗法嘛？”瓦特爾教授轉過頭來看著身旁的顧為經，看了一眼，又看了一眼，最後整個人都扭了過來。
就是因為熟悉水彩。
瓦特爾才更覺得不可思議。
行家一出手，就知有沒有，水上廊橋最後的那三分之一左右的填色。
下筆柔，提筆輕，行筆順。
整個筆觸的筆觸輕重掌控的恰到好處，倒不說誇張到什麼像是用尺子筆的畫出來的那般筆紙。
但就是很順。
特彆是。
從最後一筆的顏料流淌擴散的下邊緣來判斷，整個筆觸是在一條順暢的直線上的，整個顏料的擴散流淌幾乎都差不多，這代表著畫家的手腕用力也極為穩定。
平塗是水彩裡最基礎的畫法。
瓦特爾自己來畫，這樣簡單的線條，實際上也很難會有非常明顯的提高了。
“不對不對。”
不等顧為經說什麼，瓦特爾自己就已經搖晃起腦袋來。
以他的授課經驗，分明看到，顧為經最開始塗色時的筆觸線條還有明顯的起伏和色差，就屬於那種水彩控筆不夠熟練的藝術生在紙麵上最常有的表現。
而這種表現在灰白色的調子鋪陳滿紙麵上這條水彩廊橋的過程中，飛速的提高。
這種提高速度，連肉眼可見這個詞，都未必能準確的概括。
屬於把完全沒接觸過的普通人薅過來看，都會明顯覺得廊橋的前半部分，和後半部分完全不是同一個畫家畫出來的那種地步。
實在有點匪夷所思。
眾所周知。
一個人技法提升最迅速的階段，往往是剛剛接觸某種畫法的階段，一張期末卷子，讓一個智商正常的學生從0分提升到10分，是很迅速的。
有些學校，你把名字寫在正確的位置上還有3分呢。
問題是，顧為經在水彩課投入的精力不算多，但也完完全全不是什麼水彩初學者。他在紙麵上呈現出來的提高，談不上90分到100分的精益求精，也是50分到60分的質變。
開始時。
顧為經明顯還對水彩顏料的溶解擴散感到陌生，筆下的線條被收的很緊。而最後幾筆，自如灑脫，已然對這種塗色練習到達了達標的程度。
瓦特爾老師原本覺得，就算再有天分，上手的感覺非常好。
也得要三周到一個月的練習，才能畫到這樣的程度。
現在，常人幾十天練習才能有的改變和進化，被全部濃縮到了眼前的同一張畫紙之上。
素描老師覺得這個世界真的很離譜。
若不是他教了顧為經不少年，對這個學生有些了解，特彆是對方沒有這麼做的任何理由。
他都要懷疑，顧為經今天跑過來求教水彩，是專門過來演他來的了！
Wait!
若這不是來演它的，莫非……
自己的繪畫教學方式有這麼吊，隻是他自己一直沒有開發出它的完整效力？
瓦特爾想到一種可能性，心臟抖了抖。
難道，他瓦特爾本來能成為皇家藝術學院的水彩係的堂堂大教授，卻跑來德威這種私校，被明珠蒙塵了。
“唉，話說，我怎麼教你的來著？”
素描教授出神的回憶著他今天中午和顧為經的所有交流對話，思考著，他是不是無意中說出了某句“芝麻開門”一般，足以載入藝術教育史的至理名言，卻被他自己無意間忽略遺忘了？
嘎嘣——
手指在腰上抵的太用力，指節軟骨發出一聲脆響。
瓦特爾教授有些吃痛，急忙從兜中抽回手指，也顧不上痛，看看自己的手掌，又看看眼前的畫板。
恨不得立刻也趕緊做一組平塗練習。
這玩意兒真有那麼神，效果這麼好？
“我沒有專門練過水彩平塗。”
顧為經的聲音打斷了瓦特爾的暢想：“但是，我本身就有軟筆的底子，我覺得是這個經驗，幫助了我不少。”
“軟筆底子？”
瓦特爾又是一愣。
中國畫，日本畫都是獨立的繪畫路線，很多歐洲大學也開設有類似的學課，但若非是專門向往東方藝術研究方向發展的藝術生。
正常的歐美學生是接觸不到類似的美術理論的。
另外，德國曆史上就根本沒有書法這個概念。
傳統上他們也用狼毫，尼龍的軟毛畫筆，但那隻是油畫或者水彩的一項必備工具。
瓦特爾一時間沒太理解，軟筆底子是啥意思。
顧為經想了想。
他從畫具裡，挑了一根小號的雞距筆。
雞距筆是水彩筆的一種，中間筆毛長，外層筆毛短，整個筆尖呈現橄欖形，可以用來在平塗時鋪色，也能夠用來在打好的底色上勾畫細節，適用範圍蠻大的。
它造型和毛筆唯一的差彆，就是它的筆端要比傳統毛筆略胖胖一點。
除此之外，彆無二至。
很多時候。
圖省事毛筆和雞距筆完全可以互相帶替。
顧為經用雞距筆沾著些顏料，隨手在水彩紙的空白處，幾點幾提，就勾勒了一朵灰白色的月季花出來，想了想，又用行楷在旁邊寫上了【顧為經】三個字。
“喏，老師您看。這就是軟筆底子，”
顧為經展示他的說法所言非虛。
書法鑒賞得分人。
曹軒非常看不上顧為經的書法功力，要骨沒骨，要體沒體，要筋沒筋，將其稱之為墨豬。
瓦特爾則都看驚了。
這啥啊。
像是大家一起練擊劍呢，剛剛這家夥還在學刺擊格擋，轉瞬間，就用劍尖舞出了一個標準的六芒星出來。