……
那是林濤教授一生中學畫最苦的兩年，也是他一生之中，學畫進步幅度最大的兩年時間。
林教授告訴顧為經，那是他人生中的第二次書畫啟蒙。
好似一個井底的青蛙，第一次跳出枯井重新認識世界，又像是一個混沌無知的嬰兒轉世投胎。
拜師從來如認父，學藝本就似投胎。
兩年以前，林濤走入老師的宅子前，他隻是一個觸摸到“大家氣象”就自得自滿，心比天高的無知青年。
竹影搖曳間，他悄然成長。
兩年以後，當林濤畫完了不下三千根濤濤竹海，把所有的缺點和毛躁都細細的打磨一遍以後，他行筆落筆間，已然成為有了真正名家法度的國畫大師。
足足拜師二十個月以後。
曹老才收下了林濤第一幅竹畫，沒有讓保姆像往日一樣銷毀而是掛於牆上。
“氣息凝聚，竹根深紮入紙，筆法一氣嗬成，終於有點意思，可堪一玩了。”曹軒如此點評。
“一氣嗬成？”
顧為經想著林濤教授的學畫故事。
有點出神。
他在做水彩平塗的練習的時候，也不自覺下意識的將手中筆刷填色的節奏對應上自身的呼吸節奏。
呼，吸，呼，吸……
提筆，落筆，提筆，落筆……
顧為經自己都沒注意到，他塗著塗著間，手逐漸變的越來越穩，筆觸間不受控的顫抖和斑駁也逐漸變少。
不是他受到了水彩之神的偏愛。
而是顧為經誤打誤撞的逐漸發現，雖然筆法、底材，顏料都不儘相同。
可其實……
水彩和水墨中國畫，有著異曲同工的妙處。
除了畫水墨國畫時，不需要特地將紙張傾斜，吸水能力極強的宣紙自身就能直接完成顏料渲染的步驟，以及國畫的畫法瀟灑寫意，水彩的畫法輕薄寫實之外。
分彆誕生在歐、亞大陸上的兩種傳統畫法。
冥冥間有著某種殊途同歸的相似性。
同樣的強調筆法的精妙，強調對畫師使用軟筆時的手腕穩定性的訓練，同樣的水染紙張，一筆一畫，白紙染墨如刻刀鑿石，落筆後要順勢而下，一氣嗬成，再無給畫家轉圜躊躇的空間。
在調整好呼吸之後，明明他塗色塗著塗著，做這種重複性的工作有點走神。
可顧為經反而畫的更加輕鬆了。
水彩畫筆他所接觸的訓練不算多，毛筆他幾乎是從小就開始拿到大。
更不必說，他的中國畫從純粹的數值上來說，是目前他所有的繪畫技法中最高的那項。
毛筆和水彩筆的持筆、運筆方式都有很大的不同。
畫家的心境心態卻都是相似相通的，當他不再考慮如何在畫紙上刪刪改改。
他用思考國畫勾線填色的方式思考水彩的筆觸。
用水墨畫的運筆的力度控製，來思考水彩在紙板上的暈染控製。
紙麵上塗到一半的水上廊橋，在顧為經的眼中，開始變的有趣了起來。
【水彩技法經驗+303！】
他注意到係統麵板上閃過一個高額的經驗值增加的提示。
顧為經微微愕然。
比不上他在皇家植物園時那次頓悟代來的數千點天文數字般的收獲，可瞬間三百點的收獲，也真的很多了。
要知道。
他原本的水彩經驗值總共也就在半專業兩百多點左右，這還是進兩個月得到係統以後，其他技法增加，所帶來的雨露均沾的提高。
顧為經從小上的就是藝術學校。
水彩是德威的主課，縱使顧為經本人沒有在閒瑕時在這門技法上投入太多的時間、精力來練習，日常接觸的機會，也不算太少。
剛剛顧為經隨便一個覺得有趣的想法和呼吸節奏的感悟，就基本上頂的上他整個中、小學學生時代，在水彩技法上練習所獲得的全部收獲？
固然。
普通學生很難有Lv.5級彆的國畫技法這麼好的底子，但這也足以讓顧為經感到喜出望外。
“美術真的是一種追求靈性感悟的學課。氣息……沒準我發現了絕大多數軟筆繪畫時，控製用筆的共通之道。”
顧為經輕輕笑了起來。
他能明顯感受到，在繪畫間，加入了手部動作和呼吸節奏的整體控製以後，水彩紙上的平塗線條幾乎瞬間變得流暢和聽話了起來。
平塗和毛筆的控筆方式相差不算太大，隻是它手中的線條是一根寬度為12mm的粗線條而已。
看來，他的代入想法並沒有太多錯誤。
東西方的畫家都是人。
文化差異固然存在，藝術的共融共通之處，反而更多。
技法隔閡，也沒有很多人想象的那樣不可逾越。
研究印象派畫家的用筆方式受到日本畫的影響和東方畫的相似之處。
已經算是老生常談毫無新意的研究了。
算是學界沒有爭議的定論。
至於其實是有不少研究書法的歐美藝術評論家。
文言文能力很一般。
甚至都不認識幾個漢字，而純粹把書法當成了一門繪畫學科。
單純是從筆畫行筆力度和用筆結構解讀作品，甚至把毛筆的行筆拆分出來，加到其他先鋒藝術創作的過程中。
這幾年都蠻有建樹的。
不偏不倚的說。
顧為經從小就學國畫，可他還是覺得水彩的色彩科學和細膩程度，以及整個的比例關係、透視焦點體係，都要比國畫先進不少。
但論行筆用筆。
在蘇軾開創了文人畫體係，將漢字的書法根骨植入到東方繪畫係統以後，基本上在所有的繪畫方式之中，根本就雙手插兜，找不到任何的對手。
何況，在郎世寧將水彩畫的繪畫方式帶來東方的時候。
早期不少東夏畫家本來就是在用毛筆在畫水彩的。
時至今日，一些藝術學校給初學者的建議中，也建議可以使用傳統的毛筆來蘸著水彩顏料進行作畫。
吱扭……
顧為經塗色練習接近尾聲完成的時候。
門軸合頁的轉動生響。
瓦特爾教授雙手插兜，走進了屋來。