肯定還是勝子老爸豐富的經驗閱曆把握的更加準確。
酒井大叔這個咖位，可一點也不比他在樹懶先生的播課節目上遇上的那位策展人，唐克斯館長來的低。
還彆說。
人家酒井一成前兩年還真的當過橫濱美術展的組委會主席，以及魔都、新加坡美術雙年展的海外組評委。
一個大洲國際美術展有很多，頂尖的藝術名校教授，頂尖的藝術家大佬都隻有那幾個。
能把作品總額賣上一億美元。
可以說，幾乎大多數所在地域的美術展都會給他們發邀請函的，隻是有沒有時間，願不願意來當評委，看人家自己的意思而已。
今年因為親生女兒要參展的緣故，酒井一成教授反倒估計是要避嫌的。
“嗯，你手指的紋理可以靈活一點，既然都特意選用手指而不是油畫筆處理，就是要有那種靈活浪漫的觸感……”
鏡頭裡的酒井一成先指揮了一句。
他終於捉住了顧為經還比較稚氣不熟練的地方，維護住了自己的師道尊嚴，這才摸著肚皮想了想。
“五成？”
酒井一成打視頻電話以前，認為顧為經能有個一成半到兩成左右的獲獎可能，就很樂觀了。
說個比較暴論的話。
真正的金銀銅主獎競爭的太激烈，他就不要想了。
酒井大叔心中，顧為經在今年八月份的美術展上，總共有機會能觸碰的應該也就是那兩個獎項。
一個是獅城美術展上的最佳美術創意獎，另外一個則是UBS新人繪畫獎。
顧名思義。
前者是頒發給整雙年展中，最讓評委們耳目一新的美術創意的獎項。
可以是藝術理論創新，也可以是畫法方式創新。
曆史上獲得此獎的作品大部分都是些稀奇古怪的東西，包括有立意反對主流文化，反對虛假和媚俗，用破碎的像素點組成的星雲。
也有乾脆脫離了傳統油畫。
用剪紙、板畫、水彩等多種繪畫元素拚貼而成的另類融合畫，甚至還有結合了立體空間的造型藝術。
棗核空間的安雅女士，就靠著她用手指畫和畫刀畫雜糅的作畫方式，早年時斬獲了歐洲好幾個美術展的此類藝術創意類獎項，而打出的名聲。
這種獎項原則上不評價藝術家們線條、色彩、結構這些傳統的繪畫技法的高低。
隻討論參展作品的美術創意，優點是門檻低。
對年輕藝術家非常友好。
應該是整個美術展上最容易獲得的獎項。
缺點是顧為經骨子裡仍然走的是重技法的古典藝術的繪畫道路。
而在這種獎項裡會麵臨大量現代藝術、先鋒藝術的跨專業競爭。
論追求繪畫方式的新穎程度，人家顯然專業更加對口。
另外就是所有美術創意獎幾乎全都遵循一個原則。
就是這種獎項獲獎難度的下限有多低，上限就有多高。
運氣成分巨大。
能出現“這？我了個去，連這玩意也能獲大獎，組委會的關係戶吧，黑幕？我上我也行。”
就能出現“這！我了個去！連這玩意都獲不了大獎！組委會瘋了吧，黑幕？我是畫家我已經哭昏在廁所了！”
真的有競爭較小的曆史年份。
有幸運兒就靠著兩盞極簡主義的白熾燈作品《he lights going on and off 2000》拿到了英國藝術界的至高獎項透納獎，從此走上人生巔峰。
辦展的物料成本不到十英鎊。
也會出現諸如赫斯特這樣，狂氪了好幾千萬英鎊的經費，搞巨型宏大的青銅雕塑拚創意，結果硬生生一無所獲，隻好酸溜溜的對BBC紀錄片導演表示“哼哼哼，不給我頒獎是威尼斯雙年展的損失”的悲慘案例出現。
越是重要的美術大展，你越不知道和你競爭的是什麼牛鬼蛇神，妖魔鬼怪。
不清楚人家到底為此花了多少辦展成本。
很容易一群參賽者正在那裡對著畫架吭嗤吭嗤拚的你死我活呢。
突然這屆碰上有不差錢的主憋了個大招出來，一記如來神掌從天而降“哐”把所有人都給拍平了的事情。
上屆獅城雙年展上斬獲走最佳創意獎的就是一個來自澳洲的藝術團隊，展出了的概念性作品《黑白之夢》。
他們從工業界特殊定製的顏料作畫，把作品安置在一個空的房間，當打開和關閉燈光時，整個空間在點亮和黑暗中交替，不同的波長的光譜灑在畫框上，就能顯色出不同的畫作，最後這些畫作又能串聯起來，形成一個完整的故事。
已經從傳統意義上的美術，邁入了玩光學和玩化學的領域了。
僅僅是定製這些顏料，就花費了身後的畫廊幾十萬美元的補助津貼，一屆藝術展碰上一個這樣的主。
顧為經的畫就很懸了。
不是說傳統的繪畫方式沒有競爭力。美術展美術展，組委會再怎麼表示，不看重繪畫技法。
可你畫的足夠好到一定程度。
那麼麵對什麼樣的對手還是都不怕。
但是隻要融合畫創意的加分項被抵消了，獲獎難度就被立刻直線拔高。
挑這個獎，就是因為它好拿。
純拚功力想把“最佳美術創意獎”拚下來，還不如琢磨琢磨能不能拿到一個正經八百的銅獎主獎，更有性價比。
考慮到此次獅城美術展的受關注程度“一成半”的評價已經是給顧為經麵子了。
另外一個更加有含金量的獎項，UBS瑞銀財團所冠名讚助的最佳新人獎。
UBS是世界上最大的財富信托機構之一，每年會讚助各種音樂會、藝術展和體育賽事。
下半年獅城最大的兩項文化活動，第一大洋賽新加坡站和藝術雙年展，瑞銀財團都是主要讚助商之一。
所有35歲以下的參賽選手，共同角逐這一個獲獎名額。
以及一份UBS的個人讚助合約。