在可以放低了聲線，不再如同以往那樣充滿爆發力地演唱過後，這一場屬於樂隊的舞台反而是迸發出了不一樣的魅力。
一直以來，樂隊對外的形象，就是劍走偏鋒的方向：許多歌曲的音高都讓人望而卻步，技術性要求也相當苛刻，加之live時各種出格又瘋狂的舉動……都讓外界認為這是一個標準的金屬樂隊。
或者說，是五個不良組成的金屬樂隊。
但今天，以前所積累下來的慣有印象，卻在這一首的歌聲之下不攻自破了。
“悲傷隱藏在星光裡；悲傷隱藏在月光中。昂首向前走，不要讓淚水掉下來……”
鷹山和海的聲線在壓低下來之後不再像以前那麼富有穿透力，但是又平添上了一抹溫柔……偏清澈的低音跟嗓子沒受傷的德永英明有那麼一絲相似，但並非完全一致。
隻是入耳就能夠瞬間被吸引過去的歌聲，讓此刻的所有人都是不由自主地停下了各自手頭的東西，紛紛將目光集中在了不遠處的舞台之上。
“邊哭泣邊走著，數著微光隱現的星光，想起夏天的日子，一個人孤獨的夜晚。”
鋼琴作為編曲的主調，一直都在整首歌當中占據著相當明顯的位置。而林佳樹對於古典樂領域的造詣也是毋庸置疑，儘管這隻是出於他的隨手一作，也有著相當程度的美感——這首歌的鋼琴部分，非常具有林佳樹，或者說是x的感覺。
視線放在了舞台上的鷹山和海身上，塔摩利隱藏在墨鏡下的雙眼看不出有任何波動，但從坐在座位上微微前傾，貌似想要更好聽清楚、看明白的體態，就可以看出他此時的大致心情了。
與搭檔一樣，竹內由惠也是沒有流露出多少明顯的心態，不過這隻是身為主持人所需要做到的中立罷了——從她目不轉睛盯著舞台上的模樣，也是可以窺出一二的。
今天的amazing實在是太過於驚人了。這樣的“驚人”不僅是唱了一首質量極高的歌曲，更有這一前一後強烈的反差。
“一個人孤獨的夜晚……”
在壓低了聲線的狀態下，這一場屬於的舞台，莫名地充斥在了一種哀而不傷，反倒還有一絲治愈的氣氛當中。
這也正符合整首曲子所想要表現出來的氣氛：雖然地震給人帶來了災害與悲傷，但至少……是要昂首向前走的。
不過，這樣的氣氛很快就被另一首歌給衝淡了。
換上了一副電吉他，充滿了失真感的吉他音色久違地出現在了舞台內，而樂隊在經曆了一次難得的不插電演出之後，又乾回了老本行。
“請大家振作起來。”在兩個吉他手的即興彈奏之下，鷹山和海也運用起了有生以來看了無數次的熱血漫畫，所汲取到的中二台詞，開始為舞台的氣氛進行著轉換：“怎麼可以輸給這次的災難啊？！”
為了能夠讓屏幕內外的所有人適應兩首歌之間的強烈反差，鷹山和海也不再去在乎這種中二發言是否羞恥了——十九歲還沒成年的年紀，就算中二一點也沒什麼關係。