作品也變得越來越充滿矛盾與戲劇化的衝突，帶上了明顯的貝多芬式風格！可以說，這首樂曲，是前世貝多芬樂迷，最熟悉的以收取。
這也正是，前世貝多芬的樂迷們，除了月光奏鳴
曲之外，所有的樂迷，都最喜歡的一個時代的作品！
“咚”。一聲渾厚冷峻的低音錚然響起！藝術之光那通透，將這個和弦所需要的力度和音色表現得淋漓儘致！
原本基辛還是有些自信的，隻是，聽了6維剛剛演奏的和弦之後，他立亥有了一種自慚形穢的感覺！
差得實在太大了！雖然僅僅是一個和弦，但卻是基辛演奏了無數遍，卻渴望，而不可及的效果！
那和弦分明是自己在腦海裡，形容了無數遍的啊！隻是無論基辛自身如何努力，他始終沒有在自己的手底下聽到這樣的聲音。
一陣極弱的、帶著猶豫不決神情的旋律，試探地響起，如同那一記沉重的和弦，帶來的不安的思考。
“咚咚！”兩聲更不和諧的和弦，無情地打破了這具有幻想性質的試探，將沉重的現實更無情地展現在人們麵前。
每一記強力度和弦。都伴隨著沐秋身體的一陣巨震！這種和弦，需要將全身的重量通過肌肉的控製，瞬間傳遞到指間，其中所需要的技術，一點也不次於那些高的華彩！
注意是重量而不是力量，這是最難的地方，許多
鋼琴家為了在這幾個強力度和弦上追求沉重的效果，會不自覺地加大肌肉的力量。
可這樣的做法直接造成的效果就是，音響上去了，可卻沉悶，沒有音樂那種通透、震撼的感覺！
而用重量則不同，全身的重量在瞬間毫無沮滯地通過手腕傳遞到指尖，再精確地反映到琴鍵上，這樣的奏法小才能真正達到那種渾厚飽滿而又絲毫不燥的效果！
僅僅是這樣的莊板部分的和弦，已經讓那些觀眾聽得如醉如癡了，他們都不是外行。耳朵挑剔的程度遠勝於一般人，但此他們聽到的音響，簡直可以說是無可挑剔！
陣沉重的莊板過後。小快板的旋律響起，人們最熟悉的第二主題，流暢地從藝術之光上流暢出來
十指富有節奏感的在琴鍵上起落著，左手時刻不停地高頻率震音如同天邊滾動的悶雷，力度的變化讓人感覺音樂離自己忽遠忽近。
有一種強烈的動感小而右手則是迅穩健的雙音上行和快的小華彩交替出現。緊貼琴鍵的手型看上去有力而充滿動感！
“咚”。一聲轟然響起的和弦，再度將音樂拉入
到沉重的莊板中，隻是，經過之前第二主題的烘托，這再度出現的莊板主題。聽上去顯得更為深重！
要一輕小一張一弛。音幕始終處於一種質問的情緒之中，恰到好處的停頓，更留給了人們無限的思考空間。
看著這段演奏，基辛和李維斯眼睛都亮了起來！這段的處理手法，是之前他們從來沒有見過的，沐秋在這兒運用的適當的休止，簡直是神來之筆！
或者說，從來沒有人像沐秋這樣，處理音樂，可以說，沐秋已經徹徹底底的打破了一切的常規思路。
休止，在音樂作品裡是一個很常見的表現手段，有時候，適當的休止會比連續不斷的音樂造成更好的效果。