“我不信，除非給我看看。”
“畫豬頭是什麼操作，豬頭做錯了什麼要被這樣對待？”
楊艇再上傳了一張照片。
看著紙上一隻碩大的豬頭，粉絲們紛紛陷入了沉默。
聯想到顧熠不久前剛扮演了魏晟，這一瞬，屬於帝王的威嚴全部消失，隻剩一隻粉色豬頭張牙舞爪。
“我決定不看，不能毀了顧老師在我心目中的形象。”
“顧老師在演不想乾活的我，但我是真的，他是假的——本化院生前段時間剛拜讀了他的大作，是《JACS》啊！所以他有資格畫豬頭，但我沒有。”
“化院生表示，看過論文之後，追星都不快樂了。”
“上一秒還在看魏晟的各種視頻cut，下一秒就隻剩豬頭了，悲傷。”
但不管顧熠用多少豬頭表達自己不想寫歌的心情，歌還是需要寫的。
對粉絲們來說，發五專已經是很久之前的事情了，成員個人的事業大多很順暢，但粉絲們覺得，合體的他們看起來才更加耀眼。
……
無論多麼想摸魚，新歌該寫還是會寫的。
創作周期通常很容易缺乏靈感，尤其當六個人待在一塊的時候，這一次，依舊是劉鈞源和楊艇的靈感更充沛，這兩人已經開啟了創作的天賦技能，不僅輕鬆把歌寫完，還留有餘力一遍遍去修改。
顧熠這段時間把沼澤樂隊所有的專輯聽了個遍，沼澤樂隊後幾張專輯的概念的確比前幾張更新穎，但歌曲的質量並沒有因此下降，反而一張比一張好聽。
過去的五張專輯，顧熠也拿出來聽了一遍，他原本打算自己聽的，被楊艇他們發現之後，就成了幾個人一起聽。
“有沒有覺得……我們很久沒這樣了？”
“確實很久了，能湊到一起的時候都沒有以前那麼多。”
剛出道的時候，幾人待在一起的時間更久些，當時他們並沒有料到，一檔選秀節目裡走出來的限定團居然可以走那麼遠。
可能是出道久了喜歡回顧過去，但幾人難免會產生一種神奇的感覺，既對當年在《星之戰》幸運出道的自己，也對依然作為組合存在的。
“顧老師，歌寫得怎麼樣了？”
顧熠一攤手：“沒寫完，正在進行中。”
準確地說，應該是進行得比較慢。
“沒寫完替我看看我的。”何釗往顧熠這邊走著，順帶把謝行嘉薅了過來，“頭都大了。”
雖然創作過程相比以前似乎容易了些，但越往後，他們自身對專輯質量的要求就越高，反而會導致寫什麼都不滿意。
“也讓我們看看。”
顧熠這邊原本是一片挺空曠的空間，多加了五個人就顯得太擁擠了，但就連可rua也非得跑過來湊熱鬨，擠在五個人裡，一不注意就能摸到一手貓毛。
“我覺得挺好，沒什麼問題。”
“唱起來會不會太輕飄飄了？”何釗問，“感覺單獨聽著還行，放在專輯裡可能會沒什麼份量。”
和其他歌手的區彆是，其他歌手的專輯通常是同一個製作人，歌曲的風格往往趨於一致，而是每位成員創作兩首歌構成一張專輯，歌曲既要有自身的特質，也要和其他人的創作相協調。
當然，這種協調並非指完全一致。
何釗寫過的歌裡，最受歌迷歡迎的還是《狂人》，但他不想一直重複《狂人》的路線，想做一些新嘗試。
“要不……把這裡改一改？”劉鈞源指著其中一段，“你們覺得呢？”
顧熠則指著另外一段：“這麼改行嗎？”
一起埋頭創作的時候，他們幾個人不會因為自己實力不夠而不敢說話，想說什麼就說什麼，說錯了也不會挨罵，顧熠其實挺喜歡幾個人一起討論的氛圍，這會讓他更有動力。
何釗支著下巴，盯著自己的創作看了許久：“我再研究研究。”
顧熠默默說了一句：“以我們現在的創作狀態，寫篇論文應該不在話下。”
其他人：“……”
＃聽聽你說的什麼P話＃
＃救命，我的隊友在發癲＃
＃你自己寫去吧＃
成團這些年，身為C位的顧熠絕大多數時候是正常的，但也會有令人覺得費解的時刻。
比如把音樂和論文聯係在一起，又比如，一看到可rua就聯想到種種化學公式。
可rua隻是一隻單純無害的小貓咪罷了。
寫歌的時光雖然痛苦，但顧熠一旦投入了，就會完全沉浸在其中，對於新歌，他的靈感大多來源於《亡國之君》這部電影上映後的感悟。
《亡國之君》的主題曲叫《風雨無情》，詞是聶樹生寫的，有一段詞的意思是，不管江山幾經更迭，風還是風，雨還是雨，天命無情，再為人所敬仰的帝王，最終仍會化為塵土。
《亡國之君》在映期間，顧熠沒怎麼想這首歌，最近倒是時不時會把這首歌找出來聽一聽。
《風雨無情》很厚重，以的聲線很難駕馭，和這首歌需要的聲線相比，他們的嗓音都太薄了。
最近寫歌的時候，《風雨無情》的旋律時不時就會在顧熠腦海中回蕩，不過給他靈感的並非旋律，而是歌曲所體現的心境。
總而言之，顧熠在新專的第一首歌終於被順利創作了出來。
創作一開始是很艱難的，但慢慢地，他找到了感覺，甚至擁有了一種特異功能——當一首歌被寫出來，他心裡立刻就能意識到，它可不可以放到新專輯裡。
就像作為演員，他擁有了判斷自己的表演是否足夠的自信，作為創作者，他也慢慢能明白自己寫出的歌究竟是好是壞。
他開始有自信了。
“搞定一首。”顧熠悠悠歎著氣，“下一首等我回學校再寫。”
“顧老師寫完了？”楊艇問。
顧熠輕輕點了點頭。
“恭喜你，不是倒數第一。”
楊艇這麼說的時候，一旁慢悠悠啃著梨的謝行嘉咀嚼動作越來越慢，越來越慢，直至徹底無聲。