斯嘉麗-約翰遜說道：“好萊塢同性戀是不少，但沒幾個人敢公開，一旦公開，事業會受到嚴重影響。”
“時代是在發展的，社會形勢也是不斷變化的。”羅南隨口說道：“說不定等再過上十年，圈內很多人會以我是同性戀為榮，他們也會變成一個普通人不敢招惹的特殊群體。”
斯嘉麗-約翰遜撇了撇嘴：“這怎麼可能？”
羅南提醒道：“二十年前，你能想象黑人演員能像今天這樣嗎？”
斯嘉麗-約翰遜無法反駁，乾脆撓了撓臉蛋，說道：“我就是個演員，想不了那麼多，考慮這麼多做什麼。”
羅南站起來，換上一雙運動鞋：“走吧，我們去打高爾夫球。”
斯嘉麗-約翰遜說道：“我去換衣服。高爾夫球，我喜歡。”
這話差點讓羅南笑出來，太容易叫人產生聯想了。
最貴的高爾夫球是什麼？一顆需要多少錢來著？
當然晚上，羅南接到了李安打來的電話，李安明確表示想要將《斷背山》改編成電影，拍成一部純潔的愛情電影。
羅南自然表示全力支持，甚至劇本也交給李安負責，由他召集相熟的編劇一起完成，反正版權在沙海娛樂手裡，劇本完成之後也必須經過他的批準項目才能成行。
馬上就要到2004年，這個項目籌劃拍攝完畢，或許趕得及在2004年底上映，實在不行放在2005年也可以。
這種情感細膩的電影，必須給李安留下充裕的時間，精心去打磨。
當然，影片肯定會遭遇各種困難，但以如今的社會形勢來說，支持者也不會少。
白左們的勢力和影響力都在迅速擴張。
還有，記得曾經李安說過一句話，贏得無數人支持——真愛無關性彆。
這個嘛，羅南支持彆人這麼做，反正他自己是個鋼鐵直男。
這一點，圈內很多女星都可以作證。
其實，曾經的《斷背山》雖然引發不少爭論，但真正站出來公開叫罵的人少之又少。
這片子那時少有批評之聲，影評也完全是一邊倒，或許就勝在“政治正確性”——同性戀在美國的待遇和種族問題如出一轍，是個碰不得的燙手山芋。
其實最大的麻煩來自於放映。
可以想象，想要讓《斷背山》大規模上映的難度。
所以，這片子仍然要走衝獎路線，當有重量級獎項傍身時，放映遭遇到的麻煩就會少上許多。
從這方麵來說，《斷背山》在明年上映就不合適了，即便李安能夠完成電影，也要到年底了，沒有前置獎項配合，單單去衝頒獎季，效果肯定不理想。
影片隻能放在2005年上映，以《斷背山》的題材，先去參加戛納電影或者威尼斯電影節，爭取能拿個重量級獎項回來，後麵再配合頒獎季衝擊。
使館影業已經有過這樣的操作經驗了，《迷失東京》走的就是這個衝獎路線。
羅南隱約記得，《斷背山》好像拿到過金棕櫚獎或者金獅獎，具體哪一個記不清楚了。
不管怎麼說，羅南都相信李安有能力拍好這樣一部佳作。
曾經他有個同事說過，《斷背山》所營造的同性情感有著洗滌靈魂的力量，以至於在此後某個或歡樂或陰鬱或惆悵的時刻，每每會有一股衝動湧來，想要將它重看，一遍遍體驗那徹骨的愛意傳遞出的感動。
這話叫人很容易想歪，以為那個家夥是彎的。
對了，那時候還有很多關於男主角恩尼斯的爭論，說恩尼斯嚴格說起來不是同性戀，他既不愛男人，也不愛女人，隻愛傑克。
或許這也是羅南一直無法理解的真愛的意義——愛就是縱使千帆過儘，我的眼中也隻有你一人。
影史上的佳作不少，但要成為傳奇，往往是作品本身的藝術成就與外在的輿論傳播交相作用的。
羅南隨即召集會議，與沙海娛樂和使館影業溝通了關於李安與《斷背山》的相關情況。
這種衝獎電影，使館影業駕輕就熟。
就在十二月初，《迷失東京》以二十家影院的規模開始北美點映，影片反響極好，從媒體到影片再到觀眾口碑都算不錯，而且商業反響也不差，電影首周末在北美二十家影院拿到95萬美元票房，單館成績超過4萬美元。
曾經，這是索菲亞-科波拉二十年導演生涯中最好的作品。
索菲亞-科波拉這個女導演，一時間備受矚目。
與此同時，烏維-鮑爾執導的《地牢圍攻》從北美影院下檔。
這部影片後繼乏力，最後北美票房停在了7248萬美元上麵，海外反響平平，目前隻有1200多萬美元的票房收入。